толковариум
Введите интересующую фразу в строку поиска и нажмите на ячейку, чтобы прочитать её значение
Норман Фостер — известный архитектор из Великобритании,
родился 1 июня 1935 года в семье рабочих. Детство мальчика
прошло в Манчестере, в возрасте 18 лет он поступил на службу
в королевские ВВС. Затем учился на архитектора в родном городе
и в Йельском университете в Штатах. В 1967 году архитектор
открывает собственное бюро. Яркий представитель стиля хай-тек.
Его работам свойственны масштабные открытые пространства,
обилие стекла и металла, многофункциональность. При этом
проекты отличаются изысканным вниманием к деталям. Здания
Фостера два раза получали престижную награду имени Стерлинга.
Фостер уделяет большое внимание инновационным технологиям энергосбережения.
Он старается по максимуму использовать неисчерпаемые природные ресурсы в виде солнечного света и воздуха. Именно поэтому его проекты отличаются наличием больших открытых пространств и умными системами, которые сами регулируют потоки света, экономя электроэнергию.
Фостер получил Золотую медаль RIBA в 1983 году и награду AIA в 1994 году, в 1990 году стал баронетом, а в 1999 — пожизненным пэром с титулом Baron Foster of Thames Bank. В том же году он стал лауреатом Притцкеровской премии.
родился 1 июня 1935 года в семье рабочих. Детство мальчика
прошло в Манчестере, в возрасте 18 лет он поступил на службу
в королевские ВВС. Затем учился на архитектора в родном городе
и в Йельском университете в Штатах. В 1967 году архитектор
открывает собственное бюро. Яркий представитель стиля хай-тек.
Его работам свойственны масштабные открытые пространства,
обилие стекла и металла, многофункциональность. При этом
проекты отличаются изысканным вниманием к деталям. Здания
Фостера два раза получали престижную награду имени Стерлинга.
Фостер уделяет большое внимание инновационным технологиям энергосбережения.
Он старается по максимуму использовать неисчерпаемые природные ресурсы в виде солнечного света и воздуха. Именно поэтому его проекты отличаются наличием больших открытых пространств и умными системами, которые сами регулируют потоки света, экономя электроэнергию.
Фостер получил Золотую медаль RIBA в 1983 году и награду AIA в 1994 году, в 1990 году стал баронетом, а в 1999 — пожизненным пэром с титулом Baron Foster of Thames Bank. В том же году он стал лауреатом Притцкеровской премии.
Норман Фостер — известный архитектор из Великобритании, родился 1 июня 1935 года в семье рабочих. Детство мальчика прошло в Манчестере, в возрасте 18 лет он поступил на службу в королевские ВВС. Затем учился на архитектора в родном городе и в Йельском университете в Штатах. В 1967 году архитектор открывает собственное бюро. Яркий представитель стиля хай-тек. Его работам свойственны масштабные открытые пространства, обилие стекла и металла, многофункциональность. При этом проекты отличаются изысканным вниманием к деталям. Здания Фостера два раза получали престижную награду имени Стерлинга.
Фостер уделяет большое внимание инновационным технологиям энергосбережения. Он старается по максимуму использовать неисчерпаемые природные ресурсы в виде солнечного света и воздуха. Именно поэтому его проекты отличаются наличием больших открытых пространств и умными системами, которые сами регулируют потоки света, экономя электроэнергию.
Фостер получил Золотую медаль RIBA в 1983 году и награду AIA в 1994 году, в 1990 году стал баронетом, а в 1999 — пожизненным пэром с титулом Baron Foster of Thames Bank. В том же году он стал лауреатом Притцкеровской премии.
Фостер уделяет большое внимание инновационным технологиям энергосбережения. Он старается по максимуму использовать неисчерпаемые природные ресурсы в виде солнечного света и воздуха. Именно поэтому его проекты отличаются наличием больших открытых пространств и умными системами, которые сами регулируют потоки света, экономя электроэнергию.
Фостер получил Золотую медаль RIBA в 1983 году и награду AIA в 1994 году, в 1990 году стал баронетом, а в 1999 — пожизненным пэром с титулом Baron Foster of Thames Bank. В том же году он стал лауреатом Притцкеровской премии.
Самые известные проекты
Башня Мэри-Экс 30, Лондон
Небоскрёб «Хёрст-тауэр», США
Штаб-квартира APPLE, США
Торговый центр «Хан Шатыр», Казахстан
Русская медная компания, Екатеринбург
Отель Mriya Resort & Spa, Крым
Сити-Холл, Лондон
Небоскрёб Торре Каха, Мадрид
Мост Миллениум, Лондон
Клайд-Аудиториум, Глазго
Стадион «Уэмбли», Великобритания
Мост Миллениум, Лондон
Антонио Гауди родился в Таррагоне в 1852 году, в портовом городе
на северо-востоке Испании. Гауди — каталонский архитектор
и величайший представитель каталонского модернизма.
В отличие от других архитекторов своего поколения, Антонио —
создатель одних из самых красивых сооружений Барселоны,
которые привели его к мировой известности. Революционные
идеи Антонио Гауди изменили мир модернизма и архитектуру
в целом. Он проектировал яркие, оригинальные и инновационные
здания, вдохновляясь в основном природой. Стиль, в котором
творил Гауди, относят к модерну. Однако фактически в своём
творчестве он использовал элементы самых различных стилей,
подвергая их творческой переработке. Гауди рассматривал
архитектуру как многофункциональный дизайн, в котором каждая деталь должна быть гармонично выполнена и хорошо пропорциональна. Он проектировал не только здания, но и необычную мебель, причудливые решётки оград, ворот и перил. Его творчество выходило за рамки общепринятого модернизма, достигая кульминации в органическом стиле, вдохновленном природными формами. Гауди редко делал подробные чертежи своих работ, предпочитая вместо этого создавать их в виде трехмерных масштабных макетов и воплощать детали по своему замыслу.
Антонио Гауди встретил Эусеби Гуэля, который впоследствии стал его главным спонсором и хорошим другом, во время участия в Парижской всемирной выставке 1878 года.
Благодаря Гуэлю Антонио Гауди получил заказ на реализацию важных проектов в Барселоне, включая Sagrada Família и Park Güell, которые считаются его великими работами. Он также разработал La Pedrera, Casa Batlló, Casa Vicens, Casa Calvet или уличные фонари в Plaça Reial.
Творения Гауди пользуются всемирной популярностью и по сей день вызывают восхищение и изучаются архитекторами. Его шедевр, до сих пор незавершенный собор Святого Семейства, является самым посещаемым памятником в Испании. В период с 1984 по 2005 год семь его работ были объявлены объектами Всемирного наследия по решению ЮНЕСКО. Вера в католицизм, которой придерживался Гауди, укрепилась в течение всей его жизни, и религиозные мотивы присутствуют во многих его работах. Благодаря этому он получил прозвище «Архитектор Бога». Его дело о канонизации было открыто в архиепископстве Барселоны в 2003 году.
на северо-востоке Испании. Гауди — каталонский архитектор
и величайший представитель каталонского модернизма.
В отличие от других архитекторов своего поколения, Антонио —
создатель одних из самых красивых сооружений Барселоны,
которые привели его к мировой известности. Революционные
идеи Антонио Гауди изменили мир модернизма и архитектуру
в целом. Он проектировал яркие, оригинальные и инновационные
здания, вдохновляясь в основном природой. Стиль, в котором
творил Гауди, относят к модерну. Однако фактически в своём
творчестве он использовал элементы самых различных стилей,
подвергая их творческой переработке. Гауди рассматривал
архитектуру как многофункциональный дизайн, в котором каждая деталь должна быть гармонично выполнена и хорошо пропорциональна. Он проектировал не только здания, но и необычную мебель, причудливые решётки оград, ворот и перил. Его творчество выходило за рамки общепринятого модернизма, достигая кульминации в органическом стиле, вдохновленном природными формами. Гауди редко делал подробные чертежи своих работ, предпочитая вместо этого создавать их в виде трехмерных масштабных макетов и воплощать детали по своему замыслу.
Антонио Гауди встретил Эусеби Гуэля, который впоследствии стал его главным спонсором и хорошим другом, во время участия в Парижской всемирной выставке 1878 года.
Благодаря Гуэлю Антонио Гауди получил заказ на реализацию важных проектов в Барселоне, включая Sagrada Família и Park Güell, которые считаются его великими работами. Он также разработал La Pedrera, Casa Batlló, Casa Vicens, Casa Calvet или уличные фонари в Plaça Reial.
Творения Гауди пользуются всемирной популярностью и по сей день вызывают восхищение и изучаются архитекторами. Его шедевр, до сих пор незавершенный собор Святого Семейства, является самым посещаемым памятником в Испании. В период с 1984 по 2005 год семь его работ были объявлены объектами Всемирного наследия по решению ЮНЕСКО. Вера в католицизм, которой придерживался Гауди, укрепилась в течение всей его жизни, и религиозные мотивы присутствуют во многих его работах. Благодаря этому он получил прозвище «Архитектор Бога». Его дело о канонизации было открыто в архиепископстве Барселоны в 2003 году.
Антонио Гауди родился в Таррагоне в 1852 году, в портовом городе на северо-востоке Испании. Гауди — каталонский архитектор и величайший представитель каталонского модернизма. В отличие от других архитекторов своего поколения, Антонио —создатель одних из самых красивых сооружений Барселоны, которые привели его к мировой известности.Революционные идеи Антонио Гауди изменили мир модернизма и архитектуру в целом. Он проектировал яркие, оригинальные и инновационные здания, вдохновляясь в основном природой. Стиль, в котором творил Гауди, относят к модерну. Однако фактически в своём творчестве он использовал элементы самых различных стилей, подвергая их творческой переработке. Гауди рассматривал архитектуру как многофункциональный дизайн, в котором каждая деталь должна быть гармонично выполнена и хорошо пропорциональна. Он проектировал не только здания, но и необычную мебель, причудливые решётки оград, ворот и перил. Его творчество выходило за рамки общепринятого модернизма, достигая кульминации в органическом стиле, вдохновленном природными формами. Гауди редко делал подробные чертежи своих работ, предпочитая вместо этого создавать их в виде трехмерных масштабных макетов и воплощать детали по своему замыслу.
Антонио Гауди встретил Эусеби Гуэля, который впоследствии стал его главным спонсором и хорошим другом, во время участия в Парижской всемирной выставке 1878 года. Благодаря Гуэлю Антонио Гауди получил заказ на реализацию важных проектов в Барселоне, включая Sagrada Família и Park Güell, которые считаются его великими работами. Он также разработал La Pedrera, Casa Batlló, Casa Vicens, Casa Calvet или уличные фонари в Plaça Reial. Творения Гауди пользуются всемирной популярностью и по сей день вызывают восхищение и изучаются архитекторами. Его шедевр, до сих пор незавершенный собор Святого Семейства, является самым посещаемым памятником в Испании. В период с 1984 по 2005 год семь его работ были объявлены объектами Всемирного наследия по решению ЮНЕСКО. Вера в католицизм, которой придерживался Гауди, укрепилась в течение всей его жизни, и религиозные мотивы присутствуют во многих его работах. Благодаря этому он получил прозвище «Архитектор Бога». Его дело о канонизации было открыто в архиепископстве Барселоны в 2003 году.
Антонио Гауди встретил Эусеби Гуэля, который впоследствии стал его главным спонсором и хорошим другом, во время участия в Парижской всемирной выставке 1878 года. Благодаря Гуэлю Антонио Гауди получил заказ на реализацию важных проектов в Барселоне, включая Sagrada Família и Park Güell, которые считаются его великими работами. Он также разработал La Pedrera, Casa Batlló, Casa Vicens, Casa Calvet или уличные фонари в Plaça Reial. Творения Гауди пользуются всемирной популярностью и по сей день вызывают восхищение и изучаются архитекторами. Его шедевр, до сих пор незавершенный собор Святого Семейства, является самым посещаемым памятником в Испании. В период с 1984 по 2005 год семь его работ были объявлены объектами Всемирного наследия по решению ЮНЕСКО. Вера в католицизм, которой придерживался Гауди, укрепилась в течение всей его жизни, и религиозные мотивы присутствуют во многих его работах. Благодаря этому он получил прозвище «Архитектор Бога». Его дело о канонизации было открыто в архиепископстве Барселоны в 2003 году.
Самые известные проекты
Дом Гуэль в Барселоне, Испания
Храм Святого семейства в Барселоне, Испания
Дом Бальо в Барселоне, Испания
Дом Висенс в Барселоне, Испания
Дом Мила в Барселоне, Испания
Парк Гуэль в Барселоне, Испания
Башня Бельесгуард, Испания
Дом Гуэль в Барселоне, Испания
Дом Мила в Барселоне, Испания
Парк Гуэль в Барселоне, Испания
Вальтер Адольф Георг Гропиус (нем. Walter Adolph Georg Gropius,
18 мая 1883, Берлин — 5 июля 1969, Бостон) — немецкий
архитектор, один из основателей и директор Баухауса, теоретик
архитектуры и дизайна, выдающийся художник-педагог.
Один из центральных представителей интернационального стиля.
Градостроительством занимались его дед и отец. Вальтер пошёл
по их стопам и поступил в Берлинскую высшую техническую
школу на архитектора.
Карьеру Гропиус начал с работы ассистентом в бюро
Петера Беренса. Там он узнал современные методы
строительства, освоил новые материалы — в начале XX века
стали активно использовать бетон, железо, стекло. В 1910 году Вальтер Гропиус создал собственное бюро совместно с архитектором Адольфом Мейером. Примерно в этот же период начинающий специалист познакомился с Ле Корбюзье, Мис ван дер Роэ. В дальнейшем все они стали главными популяризаторами функционализма в архитектуре.
Параллельно с работой Гропиус изучал методы строительства, потребности людей и сформировал свой взгляд на архитектуру: она должна быть функциональной, практичной,
без лишних изысков, но с большим количеством света, воздуха, свободного пространства.
Что интересно ― Гропиус не умел и не любил рисовать и нанимал художников-ассистентов
для работы над проектами.
В 1918 году Гропиуса пригласили возглавить Саксонско-Веймарскую высшую школу изобразительных искусств. Через год он пересмотрел концепцию учебного заведения и переименовал его ― так появилась знаменитая школа Баухаус. Мастер написал манифест, в котором изложил идеологию школы: ремесло должно сочетать функциональность, современные материалы и искусство. Будь то архитектура, дизайн мебели или работа по ткани ― каждый продукт должен быть практичным, актуальным и обладать определённым смыслом, концепцией. Для своего времени Вальтер Гропиус обладал передовыми взглядами.
Так, он обладал превосходной способностью находить и воспитывать таланты, открыл студенческий набор для всех желающих ― независимо от пола и возраста. В первый год поступили порядка 150 человек, половина из которых ― девушки. Однако всё было не так радужно: большинство студенток распределили в ткацкую мастерскую, считая, что остальные направления школы ― «не женское» дело. Правда, со временем ситуация изменилась.
Дисциплина была неотъемлемой частью характера немецкого архитектора: невозмутимость, подтянутый внешний вид, безупречные костюмы и неизменный галстук-бабочка. Вальтер любил танцевать и всегда говорил: «Любовь — это сущность всего».
18 мая 1883, Берлин — 5 июля 1969, Бостон) — немецкий
архитектор, один из основателей и директор Баухауса, теоретик
архитектуры и дизайна, выдающийся художник-педагог.
Один из центральных представителей интернационального стиля.
Градостроительством занимались его дед и отец. Вальтер пошёл
по их стопам и поступил в Берлинскую высшую техническую
школу на архитектора.
Карьеру Гропиус начал с работы ассистентом в бюро
Петера Беренса. Там он узнал современные методы
строительства, освоил новые материалы — в начале XX века
стали активно использовать бетон, железо, стекло. В 1910 году Вальтер Гропиус создал собственное бюро совместно с архитектором Адольфом Мейером. Примерно в этот же период начинающий специалист познакомился с Ле Корбюзье, Мис ван дер Роэ. В дальнейшем все они стали главными популяризаторами функционализма в архитектуре.
Параллельно с работой Гропиус изучал методы строительства, потребности людей и сформировал свой взгляд на архитектуру: она должна быть функциональной, практичной,
без лишних изысков, но с большим количеством света, воздуха, свободного пространства.
Что интересно ― Гропиус не умел и не любил рисовать и нанимал художников-ассистентов
для работы над проектами.
В 1918 году Гропиуса пригласили возглавить Саксонско-Веймарскую высшую школу изобразительных искусств. Через год он пересмотрел концепцию учебного заведения и переименовал его ― так появилась знаменитая школа Баухаус. Мастер написал манифест, в котором изложил идеологию школы: ремесло должно сочетать функциональность, современные материалы и искусство. Будь то архитектура, дизайн мебели или работа по ткани ― каждый продукт должен быть практичным, актуальным и обладать определённым смыслом, концепцией. Для своего времени Вальтер Гропиус обладал передовыми взглядами.
Так, он обладал превосходной способностью находить и воспитывать таланты, открыл студенческий набор для всех желающих ― независимо от пола и возраста. В первый год поступили порядка 150 человек, половина из которых ― девушки. Однако всё было не так радужно: большинство студенток распределили в ткацкую мастерскую, считая, что остальные направления школы ― «не женское» дело. Правда, со временем ситуация изменилась.
Дисциплина была неотъемлемой частью характера немецкого архитектора: невозмутимость, подтянутый внешний вид, безупречные костюмы и неизменный галстук-бабочка. Вальтер любил танцевать и всегда говорил: «Любовь — это сущность всего».
Вальтер Адольф Георг Гропиус (нем. Walter Adolph Georg Gropius, 18 мая 1883, Берлин — 5 июля 1969, Бостон) — немецкий архитектор, один из основателей и директор Баухауса, теоретик архитектуры и дизайна, выдающийся художник-педагог.Один из центральных представителей интернационального стиля. Градостроительством занимались его дед и отец. Вальтер пошёл по их стопам и поступил в Берлинскую высшую техническую школу на архитектора.
Карьеру Гропиус начал с работы
ассистентом в бюро Петера Беренса. Там он узнал современные методы строительства, освоил новые материалы — в начале XX века стали активно использовать бетон, железо, стекло. В 1910 году Вальтер Гропиус создал собственное бюро совместно с архитектором Адольфом Мейером. Примерно в этот же период начинающий специалист познакомился с Ле Корбюзье, Мис ван дер Роэ. В дальнейшем все они стали главными популяризаторами функционализма в архитектуре.
Параллельно с работой Гропиус изучал методы строительства, потребности людей и сформировал свой взгляд на архитектуру: она должна быть функциональной, практичной, без лишних изысков, но с большим количеством света, воздуха, свободного пространства. Что интересно ― Гропиус не умел и не любил рисовать и нанимал художников-ассистентов для работы над проектами.В 1918 году Гропиуса пригласили возглавить Саксонско-Веймарскую высшую школу изобразительных искусств. Через год он пересмотрел концепцию учебного заведения и переименовал его ― так появилась знаменитая школа Баухаус. Мастер написал манифест, в котором изложил идеологию школы: ремесло должно сочетать функциональность, современные материалы и искусство. Будь то архитектура, дизайн мебели или работа по ткани ― каждый продукт должен быть практичным, актуальным и обладать определённым смыслом, концепцией. Для своего времени Вальтер Гропиус обладал передовыми взглядами. Так, он обладал превосходной способностью находить и воспитывать таланты, открыл студенческий набор для всех желающих ― независимо от пола и возраста. В первый год поступили порядка 150 человек, половина из которых ― девушки. Однако всё было не так радужно: большинство студенток распределили в ткацкую мастерскую, считая, что остальные направления школы ― «не женское» дело. Правда, со временем ситуация изменилась.
Дисциплина была неотъемлемой частью характера немецкого архитектора: невозмутимость, подтянутый внешний вид, безупречные костюмы и неизменный галстук-бабочка. Вальтер любил танцевать и всегда говорил: «Любовь — это сущность всего».
Карьеру Гропиус начал с работы
ассистентом в бюро Петера Беренса. Там он узнал современные методы строительства, освоил новые материалы — в начале XX века стали активно использовать бетон, железо, стекло. В 1910 году Вальтер Гропиус создал собственное бюро совместно с архитектором Адольфом Мейером. Примерно в этот же период начинающий специалист познакомился с Ле Корбюзье, Мис ван дер Роэ. В дальнейшем все они стали главными популяризаторами функционализма в архитектуре.
Параллельно с работой Гропиус изучал методы строительства, потребности людей и сформировал свой взгляд на архитектуру: она должна быть функциональной, практичной, без лишних изысков, но с большим количеством света, воздуха, свободного пространства. Что интересно ― Гропиус не умел и не любил рисовать и нанимал художников-ассистентов для работы над проектами.В 1918 году Гропиуса пригласили возглавить Саксонско-Веймарскую высшую школу изобразительных искусств. Через год он пересмотрел концепцию учебного заведения и переименовал его ― так появилась знаменитая школа Баухаус. Мастер написал манифест, в котором изложил идеологию школы: ремесло должно сочетать функциональность, современные материалы и искусство. Будь то архитектура, дизайн мебели или работа по ткани ― каждый продукт должен быть практичным, актуальным и обладать определённым смыслом, концепцией. Для своего времени Вальтер Гропиус обладал передовыми взглядами. Так, он обладал превосходной способностью находить и воспитывать таланты, открыл студенческий набор для всех желающих ― независимо от пола и возраста. В первый год поступили порядка 150 человек, половина из которых ― девушки. Однако всё было не так радужно: большинство студенток распределили в ткацкую мастерскую, считая, что остальные направления школы ― «не женское» дело. Правда, со временем ситуация изменилась.
Дисциплина была неотъемлемой частью характера немецкого архитектора: невозмутимость, подтянутый внешний вид, безупречные костюмы и неизменный галстук-бабочка. Вальтер любил танцевать и всегда говорил: «Любовь — это сущность всего».
Самые известные проекты
Здание Баухауса в Дессау, Германия
Дом Гропиуса, США
Жилой квартал Дессау-Тёртен, Германия
Посольство США в Афинах, Греция
Университет в Багдаде, Ирак
Фабрика обувных колодок Фагус, Германия
Жилой дом на Сименсштадт, Германия
Завод стеклянной посуды в Баварии, Германия
Башня Pan Am Building, в1990-х переименована в MetLife, США
Бьярке Ингельс родился в Копенгагене в 1974 году в семье
Кнуда Йенсена (дат. Knud Jensen), инженера по волоконно-
оптическим кабелям, и матери-дантинста Елизабет Ингельс
(дат. Elisabet Ingels). Носит фамилию матери, так как это имя,
по заключению семьи, «интереснее».
В 1993 году Бьярке начал шестилетний курс обучения
в Школе архитектуры при Датской королевской академии
изящных искусств. Первые два года он преимущественно
оттачивал свои навыки рисования, но затем познакомился
с архитектурой. По его собственным словам, он осознал,
что «архитектура — это не только форма искусства.
Она не может существовать вне социальных, экономических и политических обстоятельств".
Его захватила тектоника и работы профильных архитекторов: Алвара Аалто, Алвару Сиза и Энрика Мираллеса. Желание работать с Мираллесом и пожить в Барселоне подтолкнули Бьярке к поступлению в Высшую техническую школу архитектуры (исп. Escola Tècnica Superior d’Arquitectura), входящую в состав Политехнического университета Каталонии. Однако, вскоре он разочаровался в абстрактности и оторванности от реальности идей в мастерской Мираллеса. Тем не менее новое окружение в Барселоне превратило Ингельса в «совершенно нового человека».
В 1999 году Бьярке вернулся в Копенгаген, окончил Академию, после чего устроился на стажировку в Роттердам в бюро OMA архитектора Рема Колхаса. С архитектурой и книгами Колхаса Бьярке познакомился ещё в Барселоне. Он увлёкся его идеями и проникся «пониманием архитектуры как инструмента общества, а не автономной формы искусства». Чтобы получить стажировку у именитого архитектора он ещё на пятом году учёбы собрал внушительное портфолио экспериментальных проектов, среди которых, например, был проект подземного автосалона. Это портфолио обеспечило ему место в OMA, где его первой работой стал проект Центральной библиотеки Сиэтла, построенной в 2004 году.
В Дании Ингельс прославился после того, как спроектировал два жилых комплекса в Эрестаде, новом районе Копенгагена: VM Houses и Mountain Dwellings. В 2006 году он основал Bjarke Ingels Group, штат которой вырос за 10 лет до 400 человек и которая отличилась такими проектами, как жилой комплекс 8 House в Эрестаде, VIA 57 West на Манхэттене, калифорнийская штаб-квартира Google в Маунтин-Вью (разработан совместно с Томасом Хевервиком), парк Суперкилен и работающая на отходах электростанция Amager Bakke — последняя включает в себя горнолыжный склон и скалодром на фасаде здания.
С 2009 года Ингельс стал победителем многочисленных архитектурных конкурсов. В 2012 году он переехал в Нью-Йорк, где вдобавок к проектированию VIA 57 West компания выиграла конкурс на лучший проект по улучшению защиты Манхэттена от наводнений после урагана Сэнди, а также одно время проектировало новое здание Всемирного торгового центра 2. Об Ингельсе и его компании в 2017 году был снят документальный фильм «Время BIG».
В 2011 году издание Wall Street Journal присвоило Ингельсу звание «Инноватора года» в области архитектуры, а в 2016 Time Magazine включил его в число «100 самых влиятельных людей».
Ярким произведением архитектурного бюро Бьярке Ингельса стал многоквартирный дом Sluishuis на берегу бухты Эй в Амстердаме, где лодки могут пришвартоваться прямо во внутреннем дворе.
Кнуда Йенсена (дат. Knud Jensen), инженера по волоконно-
оптическим кабелям, и матери-дантинста Елизабет Ингельс
(дат. Elisabet Ingels). Носит фамилию матери, так как это имя,
по заключению семьи, «интереснее».
В 1993 году Бьярке начал шестилетний курс обучения
в Школе архитектуры при Датской королевской академии
изящных искусств. Первые два года он преимущественно
оттачивал свои навыки рисования, но затем познакомился
с архитектурой. По его собственным словам, он осознал,
что «архитектура — это не только форма искусства.
Она не может существовать вне социальных, экономических и политических обстоятельств".
Его захватила тектоника и работы профильных архитекторов: Алвара Аалто, Алвару Сиза и Энрика Мираллеса. Желание работать с Мираллесом и пожить в Барселоне подтолкнули Бьярке к поступлению в Высшую техническую школу архитектуры (исп. Escola Tècnica Superior d’Arquitectura), входящую в состав Политехнического университета Каталонии. Однако, вскоре он разочаровался в абстрактности и оторванности от реальности идей в мастерской Мираллеса. Тем не менее новое окружение в Барселоне превратило Ингельса в «совершенно нового человека».
В 1999 году Бьярке вернулся в Копенгаген, окончил Академию, после чего устроился на стажировку в Роттердам в бюро OMA архитектора Рема Колхаса. С архитектурой и книгами Колхаса Бьярке познакомился ещё в Барселоне. Он увлёкся его идеями и проникся «пониманием архитектуры как инструмента общества, а не автономной формы искусства». Чтобы получить стажировку у именитого архитектора он ещё на пятом году учёбы собрал внушительное портфолио экспериментальных проектов, среди которых, например, был проект подземного автосалона. Это портфолио обеспечило ему место в OMA, где его первой работой стал проект Центральной библиотеки Сиэтла, построенной в 2004 году.
В Дании Ингельс прославился после того, как спроектировал два жилых комплекса в Эрестаде, новом районе Копенгагена: VM Houses и Mountain Dwellings. В 2006 году он основал Bjarke Ingels Group, штат которой вырос за 10 лет до 400 человек и которая отличилась такими проектами, как жилой комплекс 8 House в Эрестаде, VIA 57 West на Манхэттене, калифорнийская штаб-квартира Google в Маунтин-Вью (разработан совместно с Томасом Хевервиком), парк Суперкилен и работающая на отходах электростанция Amager Bakke — последняя включает в себя горнолыжный склон и скалодром на фасаде здания.
С 2009 года Ингельс стал победителем многочисленных архитектурных конкурсов. В 2012 году он переехал в Нью-Йорк, где вдобавок к проектированию VIA 57 West компания выиграла конкурс на лучший проект по улучшению защиты Манхэттена от наводнений после урагана Сэнди, а также одно время проектировало новое здание Всемирного торгового центра 2. Об Ингельсе и его компании в 2017 году был снят документальный фильм «Время BIG».
В 2011 году издание Wall Street Journal присвоило Ингельсу звание «Инноватора года» в области архитектуры, а в 2016 Time Magazine включил его в число «100 самых влиятельных людей».
Ярким произведением архитектурного бюро Бьярке Ингельса стал многоквартирный дом Sluishuis на берегу бухты Эй в Амстердаме, где лодки могут пришвартоваться прямо во внутреннем дворе.
Бьярке Ингельс родился в Копенгагене в 1974 году в семье Кнуда Йенсена (дат. Knud Jensen), инженера по волоконно-оптическим кабелям, и матери-дантинста Елизабет Ингельс (дат. Elisabet Ingels). Носит фамилию матери, так как это имя, по заключению семьи, «интереснее».
В 1993 году Бьярке начал шестилетний курс обучения в Школе архитектуры при Датской королевской академии изящных искусств. Первые два года он преимущественно оттачивал свои навыки рисования, но затем познакомился с архитектурой. По его собственным словам, он осознал, что «архитектура — это не только форма искусства. Она не может существовать вне социальных, экономических и политических обстоятельств». Его захватила тектоника и работы профильных архитекторов: Алвара Аалто, Алвару Сиза и Энрика Мираллеса. Желание работать с Мираллесом и пожить в Барселоне подтолкнули Бьярке к поступлению в Высшую техническую школы архитектуры (исп. Escola Tècnica Superior d’Arquitectura), входящую в состав Политехнического университета Каталонии. Однако, вскоре он разочаровался в абстрактности и оторванности от реальности идей в мастерской Мираллеса. Тем не менее новое окружение в Барселоне превратило Ингельса в «совершенно нового человека».
В 1999 году Бьярке вернулся в Копенгаген, окончил Академию, после чего устроился на стажировку в Роттердам в бюро OMA архитектора Рема Колхаса. С архитектурой и книгами Колхаса Бьярке познакомился ещё в Барселоне. Он увлёкся его идеями и проникся «пониманием архитектуры как инструмента общества, а не автономной формы искусства». Чтобы получить стажировку у именитого архитектора он ещё на пятом году учёбы собрал внушительное портфолио экспериментальных проектов, среди которых, например, был проект подземного автосалона. Это портфолио обеспечило ему место в OMA, где его первой работой стал проект Центральной библиотеки Сиэтла, построенной в 2004 году.
В Дании Ингельс прославился после того, как спроектировал два жилых комплекса в Эрестаде, новом районе Копенгагена: VM Houses и Mountain Dwellings. В 2006 году он основал Bjarke Ingels Group, штат которой вырос за 10 лет до 400 человек и которая отличилась такими проектами, как жилой комплекс 8 House в Эрестаде, VIA 57 West на Манхэттене, калифорнийская штаб-квартира Google в Маунтин-Вью (разработан совместно с Томасом Хевервиком), парк Суперкилен и работающая на отходах электростанция Amager Bakke — последняя включает в себя горнолыжный склон и скалодром на фасаде здания.
С 2009 Ингельс стал победителем многочисленных архитектурных конкурсов. В 2012 году он переехал в Нью-Йорк, где вдобавок к проектированию VIA 57 West компания выиграла конкурс на лучший проект по улучшению защиты Манхэттена от наводнений после урагана Сэнди, а также одно время проектировало новое здание Всемирного торгового центра 2. Об Ингельсе и его компании в 2017 году был снят документальный фильм «Время BIG». В 2011 году издание Wall Street Journal присвоило Ингельсу звание «Инноватора года» в области архитектуры, а в 2016 Time Magazine включил его в число «100 самых влиятельных людей».Ярким произведением архитектурного бюро Бьярке Ингельса стал многоквартирный дом Sluishuis на берегу бухты Эй в Амстердаме, где лодки могут пришвартоваться прямо во внутреннем дворе.
В 1993 году Бьярке начал шестилетний курс обучения в Школе архитектуры при Датской королевской академии изящных искусств. Первые два года он преимущественно оттачивал свои навыки рисования, но затем познакомился с архитектурой. По его собственным словам, он осознал, что «архитектура — это не только форма искусства. Она не может существовать вне социальных, экономических и политических обстоятельств». Его захватила тектоника и работы профильных архитекторов: Алвара Аалто, Алвару Сиза и Энрика Мираллеса. Желание работать с Мираллесом и пожить в Барселоне подтолкнули Бьярке к поступлению в Высшую техническую школы архитектуры (исп. Escola Tècnica Superior d’Arquitectura), входящую в состав Политехнического университета Каталонии. Однако, вскоре он разочаровался в абстрактности и оторванности от реальности идей в мастерской Мираллеса. Тем не менее новое окружение в Барселоне превратило Ингельса в «совершенно нового человека».
В 1999 году Бьярке вернулся в Копенгаген, окончил Академию, после чего устроился на стажировку в Роттердам в бюро OMA архитектора Рема Колхаса. С архитектурой и книгами Колхаса Бьярке познакомился ещё в Барселоне. Он увлёкся его идеями и проникся «пониманием архитектуры как инструмента общества, а не автономной формы искусства». Чтобы получить стажировку у именитого архитектора он ещё на пятом году учёбы собрал внушительное портфолио экспериментальных проектов, среди которых, например, был проект подземного автосалона. Это портфолио обеспечило ему место в OMA, где его первой работой стал проект Центральной библиотеки Сиэтла, построенной в 2004 году.
В Дании Ингельс прославился после того, как спроектировал два жилых комплекса в Эрестаде, новом районе Копенгагена: VM Houses и Mountain Dwellings. В 2006 году он основал Bjarke Ingels Group, штат которой вырос за 10 лет до 400 человек и которая отличилась такими проектами, как жилой комплекс 8 House в Эрестаде, VIA 57 West на Манхэттене, калифорнийская штаб-квартира Google в Маунтин-Вью (разработан совместно с Томасом Хевервиком), парк Суперкилен и работающая на отходах электростанция Amager Bakke — последняя включает в себя горнолыжный склон и скалодром на фасаде здания.
С 2009 Ингельс стал победителем многочисленных архитектурных конкурсов. В 2012 году он переехал в Нью-Йорк, где вдобавок к проектированию VIA 57 West компания выиграла конкурс на лучший проект по улучшению защиты Манхэттена от наводнений после урагана Сэнди, а также одно время проектировало новое здание Всемирного торгового центра 2. Об Ингельсе и его компании в 2017 году был снят документальный фильм «Время BIG». В 2011 году издание Wall Street Journal присвоило Ингельсу звание «Инноватора года» в области архитектуры, а в 2016 Time Magazine включил его в число «100 самых влиятельных людей».Ярким произведением архитектурного бюро Бьярке Ингельса стал многоквартирный дом Sluishuis на берегу бухты Эй в Амстердаме, где лодки могут пришвартоваться прямо во внутреннем дворе.
Самые известные проекты
ЖК Sluishuis в Амстердаме, Голландия
Жилой комплекс 8 House в Эрестаде, Дания
Жилой комплекс VM Houses в Эрестаде, Дания
Жилой комплекс VM Houses в Копенгагене, Дания
Жилой комплекс VM Houses в Эрестаде, Дания
Штаб-квартира ЛЕГО, США
Штаб-квартира Google в Маунтин-Вью, США
Штаб-квартира Google в Маунтин-Вью, Калифорния, США
Парк Суперкилен в Копенгагене, Дания
Жилой комплекс Mountain Dwellings в Копенгагене, Дания
Мусоросжигающий завод в Копенгагене, Дания
VIA 57 West на Манхэттене, Нью-Йорк, США
Ванкувер Хаус Небоскреб, Канада
Заха Мохаммад Хадид
(31 октября 1950, Багдад, Ирак — 31 марта 2016, Майами, США)
Ирако-британский архитектор и дизайнер, представительница
деконструктивизма. В 2004 году стала первой в истории
женщиной, награждённой Притцкеровской премией.
Дама-командор ордена Британской империи (2012),
иностранный член Американского философского общества (2013).
В 1979 году Заха Хадид основывает собственную архитектурную
фирму Zaha Hadid Architects.
По образному определению газеты The Guardian, Заха Хадид
— «королева кривой», которая «освободила архитектурную геометрию, придав ей совершенно новую выразительную идентичность». Она не старалась вписать архитектуру в пространство, она сама создавала это пространство и всегда выходила за рамки общепринятого. С этой же целью — усиления внутреннего движения и деформации — Заха Хадид использует искажённую перспективу, выявляющую острые углы и кривые линии. В своих интервью она неоднократно говорила о том, что её творческий метод сложился под влиянием русского конструктивизма. Любимым художником архитектора был Казимир Малевич.
Мировая слава к Хадид пришла после возведения Центра современного искусства Розенталя в США. Хадид никогда не была замужем и не имела детей. Со слов самой Захи, её семьей были проекты зданий и сотрудники архитектурного бюро. Жила архитектор в центре Лондона, недалеко от офиса. Её квартира представляла собой белое пространство, заставленное авангардной мебелью.
Кроме чисто архитектурной работы с крупными формами, Заха Хадид охотно экспериментировала в жанре инсталляции, а также создавала театральные декорации, выставочные и сценические пространства, интерьеры, обувь, картины и рисунки.
(31 октября 1950, Багдад, Ирак — 31 марта 2016, Майами, США)
Ирако-британский архитектор и дизайнер, представительница
деконструктивизма. В 2004 году стала первой в истории
женщиной, награждённой Притцкеровской премией.
Дама-командор ордена Британской империи (2012),
иностранный член Американского философского общества (2013).
В 1979 году Заха Хадид основывает собственную архитектурную
фирму Zaha Hadid Architects.
По образному определению газеты The Guardian, Заха Хадид
— «королева кривой», которая «освободила архитектурную геометрию, придав ей совершенно новую выразительную идентичность». Она не старалась вписать архитектуру в пространство, она сама создавала это пространство и всегда выходила за рамки общепринятого. С этой же целью — усиления внутреннего движения и деформации — Заха Хадид использует искажённую перспективу, выявляющую острые углы и кривые линии. В своих интервью она неоднократно говорила о том, что её творческий метод сложился под влиянием русского конструктивизма. Любимым художником архитектора был Казимир Малевич.
Мировая слава к Хадид пришла после возведения Центра современного искусства Розенталя в США. Хадид никогда не была замужем и не имела детей. Со слов самой Захи, её семьей были проекты зданий и сотрудники архитектурного бюро. Жила архитектор в центре Лондона, недалеко от офиса. Её квартира представляла собой белое пространство, заставленное авангардной мебелью.
Кроме чисто архитектурной работы с крупными формами, Заха Хадид охотно экспериментировала в жанре инсталляции, а также создавала театральные декорации, выставочные и сценические пространства, интерьеры, обувь, картины и рисунки.
Заха Мохаммад Хадид
(31 октября 1950, Багдад, Ирак — 31 марта 2016, Майами, США)
Ирако-британский архитектор и дизайнер, представительница деконструктивизма. В 2004 году стала первой в истории
женщиной, награждённой Притцкеровской премией. Дама-командор ордена Британской империи (2012), иностранный член Американского философского общества (2013). В 1979 году Заха Хадид основывает собственную архитектурную фирму Zaha Hadid Architects.
По образному определению газеты The Guardian, Заха Хадид — «королева кривой», которая «освободила архитектурную геометрию, придав ей совершенно новую выразительную идентичность». Она не старалась вписать архитектуру в пространство, она сама создавала это пространство и всегда выходила за рамки общепринятого. С этой же целью — усиления внутреннего движения и деформации — Заха Хадид использует искажённую перспективу, выявляющую острые углы и кривые линии. В своих интервью она неоднократно говорила о том, что её творческий метод сложился под влиянием русского конструктивизма. Любимым художником архитектора был Казимир Малевич.
Мировая слава к Хадид пришла после возведения Центра современного искусства Розенталя в США. Хадид никогда не была замужем и не имела детей. Со слов самой Захи, её семьей были проекты зданий и сотрудники архитектурного бюро. Жила архитектор в центре Лондона, недалеко от офиса. Её квартира представляла собой белое пространство, заставленное авангардной мебелью.
Кроме чисто архитектурной работы с крупными формами, Заха Хадид охотно экспериментировала в жанре инсталляции, а также создавала театральные декорации, выставочные и сценические пространства, интерьеры, обувь, картины и рисунки.
(31 октября 1950, Багдад, Ирак — 31 марта 2016, Майами, США)
Ирако-британский архитектор и дизайнер, представительница деконструктивизма. В 2004 году стала первой в истории
женщиной, награждённой Притцкеровской премией. Дама-командор ордена Британской империи (2012), иностранный член Американского философского общества (2013). В 1979 году Заха Хадид основывает собственную архитектурную фирму Zaha Hadid Architects.
По образному определению газеты The Guardian, Заха Хадид — «королева кривой», которая «освободила архитектурную геометрию, придав ей совершенно новую выразительную идентичность». Она не старалась вписать архитектуру в пространство, она сама создавала это пространство и всегда выходила за рамки общепринятого. С этой же целью — усиления внутреннего движения и деформации — Заха Хадид использует искажённую перспективу, выявляющую острые углы и кривые линии. В своих интервью она неоднократно говорила о том, что её творческий метод сложился под влиянием русского конструктивизма. Любимым художником архитектора был Казимир Малевич.
Мировая слава к Хадид пришла после возведения Центра современного искусства Розенталя в США. Хадид никогда не была замужем и не имела детей. Со слов самой Захи, её семьей были проекты зданий и сотрудники архитектурного бюро. Жила архитектор в центре Лондона, недалеко от офиса. Её квартира представляла собой белое пространство, заставленное авангардной мебелью.
Кроме чисто архитектурной работы с крупными формами, Заха Хадид охотно экспериментировала в жанре инсталляции, а также создавала театральные декорации, выставочные и сценические пространства, интерьеры, обувь, картины и рисунки.
Самые известные проекты
Акватик центр в Лондоне, Великобритания
Оперный театр в Гуанчжоу, Китай
Центр Гейдара Алиева в Баку, Азербайджан
Бизнес-центр Доминион в Москве
Отель Morheus в Макао, Китай
Футбольный стадион, Катар
Частный особняк в Барвихе, Россия
Частный особняк в Барвихе, Россия
Музей искусств ХХI века в Риме, Италия
Башня Инноваций в Гонконге, Китай
Городской комплекс GALAXY SOHO в Пекине, Китай
Центр искусств Розенталя в Цинциннати, США
Башня Leeza SOHO в Пекине, Китай
Ле Корбюзье (фр. Le Corbusier; настоящее имя и фамилия
Шарль-Эдуа́р Жаннере́-Гри, 6 октября 1887, Ла-Шо-де-Фон,
Швейцария — 27 августа 1965, Рокебрюн-Кап-Мартен, Франция)
— французский архитектор швейцарского происхождения,
пионер архитектурного модернизма и функционализма,
представитель архитектуры интернационального стиля,
художник и дизайнер.
Характерные признаки архитектуры Ле Корбюзье —
объёмы-блоки, поднятые над землёй; свободно стоящие
колонны под ними; плоские используемые крыши-террасы
(«сады на крыше»); «прозрачные», просматриваемые насквозь
фасады («свободный фасад»); шероховатые неотделанные поверхности бетона; свободные пространства этажей («свободный план»). Бывшие некогда принадлежностью его личной архитектурной программы, сейчас все эти приёмы стали привычными чертами современного строительства. Необыкновенную популярность творчества Ле Корбюзье в мире можно объяснить универсальностью его подхода, социальной наполненностью его предложений. Нельзя не отметить его заслуги и в том, что он открыл глаза архитекторам на свободные формы. В большой степени именно под впечатлением его проектов и построек произошёл сдвиг в сознании архитекторов, в результате чего свободные формы в архитектуре стали применять гораздо шире и с гораздо большей непринуждённостью, чем раньше.
Ле Корбюзье разработал новый стиль архитектуры — функционализм, который стал основой для многих современных зданий. Мастер сформулировал пять принципов этого стиля — «Пять отправных точек современной архитектуры». Дом должен быть с плоской крышей, гибкой внутренней планировкой, ленточным остеклением и свободно организованным фасадом (несущие конструкции спрятаны внутрь фасада). Установлено здание должно быть на столбах-опорах, чтобы пространство между ними можно было использовать.
Черты его личности неоднозначны: это и человек открытого сознания, и мистик, это и общественный лидер, организатор Международных Конгрессов современных архитекторов CIAM — и рак-отшельник, прячущийся ото всех в своём крошечном домике-мастерской на мысе Кап-Мартен, это апологет рационального подхода, и одновременно архитектор, создававший сооружения, которые современникам казались верхом эксцентричности и иррациональности.
Увлечённый писатель, теоретик искусства, скульптор, дизайнер мебели и художник, любимый и ненавидимый многими, он навсегда изменил архитектуру и мир, в котором мы живём.
Характерные особенности имиджа Ле Корбюзье — строгий тёмный костюм, галстук-бабочка, а также круглые роговые очки, ставшие его своеобразным фирменным знаком.
Шарль-Эдуа́р Жаннере́-Гри, 6 октября 1887, Ла-Шо-де-Фон,
Швейцария — 27 августа 1965, Рокебрюн-Кап-Мартен, Франция)
— французский архитектор швейцарского происхождения,
пионер архитектурного модернизма и функционализма,
представитель архитектуры интернационального стиля,
художник и дизайнер.
Характерные признаки архитектуры Ле Корбюзье —
объёмы-блоки, поднятые над землёй; свободно стоящие
колонны под ними; плоские используемые крыши-террасы
(«сады на крыше»); «прозрачные», просматриваемые насквозь
фасады («свободный фасад»); шероховатые неотделанные поверхности бетона; свободные пространства этажей («свободный план»). Бывшие некогда принадлежностью его личной архитектурной программы, сейчас все эти приёмы стали привычными чертами современного строительства. Необыкновенную популярность творчества Ле Корбюзье в мире можно объяснить универсальностью его подхода, социальной наполненностью его предложений. Нельзя не отметить его заслуги и в том, что он открыл глаза архитекторам на свободные формы. В большой степени именно под впечатлением его проектов и построек произошёл сдвиг в сознании архитекторов, в результате чего свободные формы в архитектуре стали применять гораздо шире и с гораздо большей непринуждённостью, чем раньше.
Ле Корбюзье разработал новый стиль архитектуры — функционализм, который стал основой для многих современных зданий. Мастер сформулировал пять принципов этого стиля — «Пять отправных точек современной архитектуры». Дом должен быть с плоской крышей, гибкой внутренней планировкой, ленточным остеклением и свободно организованным фасадом (несущие конструкции спрятаны внутрь фасада). Установлено здание должно быть на столбах-опорах, чтобы пространство между ними можно было использовать.
Черты его личности неоднозначны: это и человек открытого сознания, и мистик, это и общественный лидер, организатор Международных Конгрессов современных архитекторов CIAM — и рак-отшельник, прячущийся ото всех в своём крошечном домике-мастерской на мысе Кап-Мартен, это апологет рационального подхода, и одновременно архитектор, создававший сооружения, которые современникам казались верхом эксцентричности и иррациональности.
Увлечённый писатель, теоретик искусства, скульптор, дизайнер мебели и художник, любимый и ненавидимый многими, он навсегда изменил архитектуру и мир, в котором мы живём.
Характерные особенности имиджа Ле Корбюзье — строгий тёмный костюм, галстук-бабочка, а также круглые роговые очки, ставшие его своеобразным фирменным знаком.
Ле Корбюзье (фр. Le Corbusier; настоящее имя и фамилия Шарль-Эдуар Жаннере-Гри, 6 октября 1887, Ла-Шо-де-Фон, Швейцария — 27 августа 1965, Рокебрюн-Кап-Мартен, Франция) — французский архитектор швейцарского происхождения, пионер архитектурного модернизма и функционализма, представитель архитектуры интернационального стиля, художник и дизайнер.
Характерные признаки архитектуры Ле Корбюзье — объёмы-блоки, поднятые над землёй; свободно стоящие колонны под ними; плоские используемые крыши-террасы («сады на крыше»); «прозрачные», просматриваемые насквозь фасады («свободный фасад»); шероховатые неотделанные поверхности бетона; свободные пространства этажей («свободный план»). Бывшие некогда принадлежностью его личной архитектурной программы, сейчас все эти приёмы стали привычными чертами современного строительства.
Необыкновенную популярность творчества Ле Корбюзье в мире можно объяснить универсальностью его подхода, социальной наполненностью его предложений. Нельзя не отметить его заслуги и в том, что он открыл глаза архитекторам на свободные формы.
В большой степени именно под впечатлением его проектов и построек произошёл сдвиг в сознании архитекторов, в результате чего свободные формы в архитектуре стали применять гораздо шире и с гораздо большей непринуждённостью, чем раньше.
Ле Корбюзье разработал новый стиль архитектуры — функционализм, который стал основой для многих современных зданий. Мастер сформулировал пять принципов этого стиля — «Пять отправных точек современной архитектуры». Дом должен быть с плоской крышей, гибкой внутренней планировкой, ленточным остеклением и свободно организованным фасадом (несущие конструкции спрятаны внутрь фасада). Установлено здание должно быть на столбах-опорах, чтобы пространство между ними можно было использовать.
Черты его личности неоднозначны: это и человек открытого сознания, и мистик, это и общественный лидер, организатор Международных Конгрессов современных архитекторов CIAM — и рак-отшельник, прячущийся ото всех в своём крошечном домике-мастерской на мысе Кап-Мартен, это апологет рационального подхода, и одновременно архитектор, создававший сооружения, которые современникам казались верхом эксцентричности и иррациональности.
Увлечённый писатель, теоретик искусства, скульптор, дизайнер мебели и художник, любимый и ненавидимый многими, он навсегда изменил архитектуру и мир, в котором мы живём.
Характерные особенности имиджа Ле Корбюзье — строгий тёмный костюм, галстук-бабочка, а также круглые роговые очки, ставшие его своеобразным фирменным знаком.
Характерные признаки архитектуры Ле Корбюзье — объёмы-блоки, поднятые над землёй; свободно стоящие колонны под ними; плоские используемые крыши-террасы («сады на крыше»); «прозрачные», просматриваемые насквозь фасады («свободный фасад»); шероховатые неотделанные поверхности бетона; свободные пространства этажей («свободный план»). Бывшие некогда принадлежностью его личной архитектурной программы, сейчас все эти приёмы стали привычными чертами современного строительства.
Необыкновенную популярность творчества Ле Корбюзье в мире можно объяснить универсальностью его подхода, социальной наполненностью его предложений. Нельзя не отметить его заслуги и в том, что он открыл глаза архитекторам на свободные формы.
В большой степени именно под впечатлением его проектов и построек произошёл сдвиг в сознании архитекторов, в результате чего свободные формы в архитектуре стали применять гораздо шире и с гораздо большей непринуждённостью, чем раньше.
Ле Корбюзье разработал новый стиль архитектуры — функционализм, который стал основой для многих современных зданий. Мастер сформулировал пять принципов этого стиля — «Пять отправных точек современной архитектуры». Дом должен быть с плоской крышей, гибкой внутренней планировкой, ленточным остеклением и свободно организованным фасадом (несущие конструкции спрятаны внутрь фасада). Установлено здание должно быть на столбах-опорах, чтобы пространство между ними можно было использовать.
Черты его личности неоднозначны: это и человек открытого сознания, и мистик, это и общественный лидер, организатор Международных Конгрессов современных архитекторов CIAM — и рак-отшельник, прячущийся ото всех в своём крошечном домике-мастерской на мысе Кап-Мартен, это апологет рационального подхода, и одновременно архитектор, создававший сооружения, которые современникам казались верхом эксцентричности и иррациональности.
Увлечённый писатель, теоретик искусства, скульптор, дизайнер мебели и художник, любимый и ненавидимый многими, он навсегда изменил архитектуру и мир, в котором мы живём.
Характерные особенности имиджа Ле Корбюзье — строгий тёмный костюм, галстук-бабочка, а также круглые роговые очки, ставшие его своеобразным фирменным знаком.
Самые известные проекты
Вилла Савой, Франция
Жилой дом в Берлине
Дворец Ассамблей Чандигарх, Индия
Церковь Сен-Пьер де Фирмини, Франция
Монастырь сент-Мари-де-ла-Туретт, Франция
Центр Ле Корбюзье, Франция
Капелла Нотр-Дам-дю-О в Роншане, Франция
Здание Центросоюза в Москве
Реммент Лукас Колхас родился в Роттердаме, Нидерланды,
17 ноября 1944 года. Четыре года своей юности он провел
в Индонезии, где его отец, писатель, работал директором
по культуре. Следуя по стопам своего отца, молодой Колхас
начал свою карьеру писателя. Он был журналистом Haase Post
в Гааге, а позже попробовал свои силы в написании сценариев
к фильмам.
Однажды друг Рема — Геррит Ортхойс, преподаватель
истории архитектуры в университете Делфта, пригласил его
рассказать группе студентов-архитекторов о кино. Именно
тогда Колхас понял, что на самом деле хочет строить
и «поменяться со студентами местами».
Окончательно Рем принял решение стать архитектором, когда в 1967 году Геррит, будучи поклонником русского авангарда, повёз Рема в Москву, где тот познакомился с работами Родченко и теорией дезурбанизма, которая отрицает положительную роль крупных городов. Его соблазнила серия авангардных архитектурных иллюстраций, которая выражала яркие идеи и определяла содержание общества.
В 28 лет Колхас поступил в Школу архитектурной ассоциации в Лондоне (АА). Его итоговый проект назывался «Исход» и представлял собой фантазию на тему разделения Лондона стеной наподобие Берлинской. Рисунки, которые Рем сделал для этого проекта были дерзким примером модернистских утопий.
Труды Колхаса по архитектуре принесли ему известность в этой области еще до того, как он завершил строительство хотя бы одного здания. После окончания в 1972 году Школы Ассоциации архитектуры в Лондоне Колхас получил исследовательскую стипендию в Соединенных Штатах. Во время своего визита он написал книгу «Безумный Нью-Йорк», которую он назвал «манифестом обратной силы для Манхэттена» и которую критики приветствовали как классический текст о современной архитектуре и обществе.
В 1975 году Колхас основал Офис столичной архитектуры (OMA) в Лондоне вместе с Мадлен Вризендорм, Элией и Зои Зенгелис. Заха Хадид — будущий лауреат Притцкеровской архитектурной премии — была одним из их первых стажёров. Компания, специализирующаяся на современном дизайне, выиграла конкурс на пристройку к зданию парламента в Гааге и крупную комиссию по разработке генерального плана жилого квартала в Амстердаме.
Голландский архитектор и урбанист, известный своими инновационными, продуманными проектами. Его называли модернистом, деконструктивистом и структуралистом, однако многие критики утверждают, что он склоняется к гуманизму; в его работах ищется связь между технологией и человечеством.
В 2000 году, когда Колхасу было за 50, он получил престижную Притцкеровскую премию. В своей цитате жюри премии охарактеризовало голландского архитектора как «редкое сочетание провидца и исполнителя, философа и прагматика, теоретика и пророка». Газета «Нью-Йорк таймс» назвала его «одним из самых влиятельных мыслителей архитектуры».
17 ноября 1944 года. Четыре года своей юности он провел
в Индонезии, где его отец, писатель, работал директором
по культуре. Следуя по стопам своего отца, молодой Колхас
начал свою карьеру писателя. Он был журналистом Haase Post
в Гааге, а позже попробовал свои силы в написании сценариев
к фильмам.
Однажды друг Рема — Геррит Ортхойс, преподаватель
истории архитектуры в университете Делфта, пригласил его
рассказать группе студентов-архитекторов о кино. Именно
тогда Колхас понял, что на самом деле хочет строить
и «поменяться со студентами местами».
Окончательно Рем принял решение стать архитектором, когда в 1967 году Геррит, будучи поклонником русского авангарда, повёз Рема в Москву, где тот познакомился с работами Родченко и теорией дезурбанизма, которая отрицает положительную роль крупных городов. Его соблазнила серия авангардных архитектурных иллюстраций, которая выражала яркие идеи и определяла содержание общества.
В 28 лет Колхас поступил в Школу архитектурной ассоциации в Лондоне (АА). Его итоговый проект назывался «Исход» и представлял собой фантазию на тему разделения Лондона стеной наподобие Берлинской. Рисунки, которые Рем сделал для этого проекта были дерзким примером модернистских утопий.
Труды Колхаса по архитектуре принесли ему известность в этой области еще до того, как он завершил строительство хотя бы одного здания. После окончания в 1972 году Школы Ассоциации архитектуры в Лондоне Колхас получил исследовательскую стипендию в Соединенных Штатах. Во время своего визита он написал книгу «Безумный Нью-Йорк», которую он назвал «манифестом обратной силы для Манхэттена» и которую критики приветствовали как классический текст о современной архитектуре и обществе.
В 1975 году Колхас основал Офис столичной архитектуры (OMA) в Лондоне вместе с Мадлен Вризендорм, Элией и Зои Зенгелис. Заха Хадид — будущий лауреат Притцкеровской архитектурной премии — была одним из их первых стажёров. Компания, специализирующаяся на современном дизайне, выиграла конкурс на пристройку к зданию парламента в Гааге и крупную комиссию по разработке генерального плана жилого квартала в Амстердаме.
Голландский архитектор и урбанист, известный своими инновационными, продуманными проектами. Его называли модернистом, деконструктивистом и структуралистом, однако многие критики утверждают, что он склоняется к гуманизму; в его работах ищется связь между технологией и человечеством.
В 2000 году, когда Колхасу было за 50, он получил престижную Притцкеровскую премию. В своей цитате жюри премии охарактеризовало голландского архитектора как «редкое сочетание провидца и исполнителя, философа и прагматика, теоретика и пророка». Газета «Нью-Йорк таймс» назвала его «одним из самых влиятельных мыслителей архитектуры».
Реммент Лукас Колхас родился в Роттердаме, Нидерланды, 17 ноября 1944 года. Четыре года своей юности он провел в Индонезии, где его отец, писатель, работал директором по культуре. Следуя по стопам своего отца, молодой Колхас начал свою карьеру писателя. Он был журналистом Haase Post в Гааге, а позже попробовал свои силы в написании сценариев к фильмам.
Однажды друг Рема — Геррит Ортхойс, преподаватель истории архитектуры в университете Делфта, пригласил его рассказать группе студентов-архитекторов о кино. Именно тогда Колхас понял, что на самом деле хочет строить и «поменяться со студентами местами».
Окончательно Рем принял решение стать архитектором, когда в 1967 году Геррит, будучи поклонником русского авангарда, повёз Рема в Москву, где тот познакомился с работами Родченко и теорией дезурбанизма, которая отрицает положительную роль крупных городов. Его соблазнила серия авангардных архитектурных иллюстраций, которая выражала яркие идеи и определяла содержание общества.
В 28 лет Колхас поступил в Школу архитектурной ассоциации в Лондоне (АА). Его итоговый проект назывался «Исход» и представлял собой фантазию на тему разделения Лондона стеной наподобие Берлинской. Рисунки, которые Рем сделал для этого проекта были дерзким примером модернистских утопий.
Труды Колхаса по архитектуре принесли ему известность в этой области еще до того, как он завершил строительство хотя бы одного здания. После окончания в 1972 году Школы Ассоциации архитектуры в Лондоне Колхас получил исследовательскую стипендию в Соединенных Штатах. Во время своего визита он написал книгу «Безумный Нью-Йорк», которую он назвал «манифестом обратной силы для Манхэттена» и которую критики приветствовали как классический текст о современной архитектуре и обществе.
В 1975 году Колхас основал Офис столичной архитектуры (OMA) в Лондоне вместе с Мадлен Вризендорм, Элией и Зои Зенгелис. Заха Хадид — будущий лауреат Притцкеровской архитектурной премии — была одним из их первых стажёров. Компания, специализирующаяся на современном дизайне, выиграла конкурс на пристройку к зданию парламента в Гааге и крупную комиссию по разработке генерального плана жилого квартала в Амстердаме.
Голландский архитектор и урбанист, известный своими инновационными, продуманными проектами. Его называли модернистом, деконструктивистом и структуралистом, однако многие критики утверждают, что он склоняется к гуманизму; в его работах ищется связь между технологией и человечеством.
В 2000 году, когда Колхасу было за 50, он получил престижную Притцкеровскую премию. В своей цитате жюри премии охарактеризовало голландского архитектора как «редкое сочетание провидца и исполнителя, философа и прагматика, теоретика и пророка». Газета «Нью-Йорк таймс» назвала его «одним из самых влиятельных мыслителей архитектуры».
Однажды друг Рема — Геррит Ортхойс, преподаватель истории архитектуры в университете Делфта, пригласил его рассказать группе студентов-архитекторов о кино. Именно тогда Колхас понял, что на самом деле хочет строить и «поменяться со студентами местами».
Окончательно Рем принял решение стать архитектором, когда в 1967 году Геррит, будучи поклонником русского авангарда, повёз Рема в Москву, где тот познакомился с работами Родченко и теорией дезурбанизма, которая отрицает положительную роль крупных городов. Его соблазнила серия авангардных архитектурных иллюстраций, которая выражала яркие идеи и определяла содержание общества.
В 28 лет Колхас поступил в Школу архитектурной ассоциации в Лондоне (АА). Его итоговый проект назывался «Исход» и представлял собой фантазию на тему разделения Лондона стеной наподобие Берлинской. Рисунки, которые Рем сделал для этого проекта были дерзким примером модернистских утопий.
Труды Колхаса по архитектуре принесли ему известность в этой области еще до того, как он завершил строительство хотя бы одного здания. После окончания в 1972 году Школы Ассоциации архитектуры в Лондоне Колхас получил исследовательскую стипендию в Соединенных Штатах. Во время своего визита он написал книгу «Безумный Нью-Йорк», которую он назвал «манифестом обратной силы для Манхэттена» и которую критики приветствовали как классический текст о современной архитектуре и обществе.
В 1975 году Колхас основал Офис столичной архитектуры (OMA) в Лондоне вместе с Мадлен Вризендорм, Элией и Зои Зенгелис. Заха Хадид — будущий лауреат Притцкеровской архитектурной премии — была одним из их первых стажёров. Компания, специализирующаяся на современном дизайне, выиграла конкурс на пристройку к зданию парламента в Гааге и крупную комиссию по разработке генерального плана жилого квартала в Амстердаме.
Голландский архитектор и урбанист, известный своими инновационными, продуманными проектами. Его называли модернистом, деконструктивистом и структуралистом, однако многие критики утверждают, что он склоняется к гуманизму; в его работах ищется связь между технологией и человечеством.
В 2000 году, когда Колхасу было за 50, он получил престижную Притцкеровскую премию. В своей цитате жюри премии охарактеризовало голландского архитектора как «редкое сочетание провидца и исполнителя, философа и прагматика, теоретика и пророка». Газета «Нью-Йорк таймс» назвала его «одним из самых влиятельных мыслителей архитектуры».
Самые известные проекты
Концертный зал в Порто, Португалия
Центральная библиотека в Сиэттле, США
Центральная библиотека в Сиэттле, США
Музей «Гараж», Москва
Национальная библиотека Катара
Посольство Нидерландов в Берлине, Германия
Форум Faena в Маями, США
The Interlace в Сингапуре, Малайзия
Комплекс Центрального китайского телевидения CCTV, Китай
Комплекс De Rotterdam, Роттердам
Сантьяго Калатрава родился 28 июля 1951 года в Валенсии.
Занимался в Школе архитектуры и в Школе искусств и ремёсел
при Политехническом университете (Universidad Politécnica
de Valencia) в родном городе. Окончив образование в 1975 году,
устроился на работу в Швейцарскую высшую техническую школу
Цюриха (известную также как ETH, или ETHZ) в Цюрихе,
где получил диплом инженера.
В своем творчестве Калатрава испытал влияние Ле Корбюзье.
В 1981 году Калатрава открыл свою мастерскую в Цюрихе,
причем работал и как архитектор, и как инженер. Его первым
проектом стал ангар завода компании Jakem в швейцарском
Мунхвиллене (1983—1985). В 1989 году открыл филиал своего бюро в Париже.
В 2012 году в Эрмитаже прошла персональная выставка Калатравы, ставшая самой посещаемой архитектурной выставкой 2012 года в мире по версии «The Art Newspaper».
За свои 66 лет жизни он реализовал больше 70 архитектурных объектов, многие из которых становятся символами притяжения в тех городах, где они построены.
Неудивительно, что в 2005 году он был включен в список журнала Time «ТОП-100 самых влиятельных людей мира». Окончательно в статусе топа Калатрава утвердился после летней Олимпиады в Барселоне. Его проект телевизионной вышки в этом городе принёс невероятную популярность и череду заказов, которые не прекращаются и по сей день. Калатрава вернул моду на органическую архитектуру, его считают лучшим последователем великого Гауди.
Обоих объединяет не только гениальность и испанское происхождение, но и желание рассматривать архитектуру как часть окружающей среды.
Занимался в Школе архитектуры и в Школе искусств и ремёсел
при Политехническом университете (Universidad Politécnica
de Valencia) в родном городе. Окончив образование в 1975 году,
устроился на работу в Швейцарскую высшую техническую школу
Цюриха (известную также как ETH, или ETHZ) в Цюрихе,
где получил диплом инженера.
В своем творчестве Калатрава испытал влияние Ле Корбюзье.
В 1981 году Калатрава открыл свою мастерскую в Цюрихе,
причем работал и как архитектор, и как инженер. Его первым
проектом стал ангар завода компании Jakem в швейцарском
Мунхвиллене (1983—1985). В 1989 году открыл филиал своего бюро в Париже.
В 2012 году в Эрмитаже прошла персональная выставка Калатравы, ставшая самой посещаемой архитектурной выставкой 2012 года в мире по версии «The Art Newspaper».
За свои 66 лет жизни он реализовал больше 70 архитектурных объектов, многие из которых становятся символами притяжения в тех городах, где они построены.
Неудивительно, что в 2005 году он был включен в список журнала Time «ТОП-100 самых влиятельных людей мира». Окончательно в статусе топа Калатрава утвердился после летней Олимпиады в Барселоне. Его проект телевизионной вышки в этом городе принёс невероятную популярность и череду заказов, которые не прекращаются и по сей день. Калатрава вернул моду на органическую архитектуру, его считают лучшим последователем великого Гауди.
Обоих объединяет не только гениальность и испанское происхождение, но и желание рассматривать архитектуру как часть окружающей среды.
Сантьяго Калатрава родился 28 июля 1951 года в Валенсии. Занимался в Школе архитектуры и в Школе искусств и ремёсел при Политехническом университете (Universidad Politécnica de Valencia) в родном городе. Окончив образование в 1975 году, устроился на работу в Швейцарскую высшую техническую школу Цюриха (известную также как ETH, или ETHZ) в Цюрихе, где получил диплом инженера.
В своем творчестве Калатрава испытал влияние Ле Корбюзье. В 1981 году Калатрава открыл свою мастерскую в Цюрихе, причем работал и как архитектор, и как инженер. Его первым проектом стал ангар завода компании Jakem в швейцарском Мунхвиллене (1983—1985). В 1989 году открыл филиал своего бюро в Париже.
В 2012 году в Эрмитаже прошла персональная выставка Калатравы, ставшая самой посещаемой архитектурной выставкой 2012 года в мире по версии «The Art Newspaper».
За свои 66 лет жизни он реализовал больше 70 архитектурных объектов, многие из которых становятся символами притяжения в тех городах, где они построены.
Неудивительно, что в 2005 году он был включен в список журнала Time «ТОП-100 самых влиятельных людей мира».Окончательно в статусе топа Калатрава утвердился после летней Олимпиады в Барселоне.
Его проект телевизионной вышки в этом городе принёс невероятную популярность и череду заказов, которые не прекращаются и по сей день.
Калатрава вернул моду на органическую архитектуру, его считают лучшим последователем великого Гауди.
Обоих объединяет не только гениальность и испанское происхождение, но и желание рассматривать архитектуру как часть окружающей среды.
В своем творчестве Калатрава испытал влияние Ле Корбюзье. В 1981 году Калатрава открыл свою мастерскую в Цюрихе, причем работал и как архитектор, и как инженер. Его первым проектом стал ангар завода компании Jakem в швейцарском Мунхвиллене (1983—1985). В 1989 году открыл филиал своего бюро в Париже.
В 2012 году в Эрмитаже прошла персональная выставка Калатравы, ставшая самой посещаемой архитектурной выставкой 2012 года в мире по версии «The Art Newspaper».
За свои 66 лет жизни он реализовал больше 70 архитектурных объектов, многие из которых становятся символами притяжения в тех городах, где они построены.
Неудивительно, что в 2005 году он был включен в список журнала Time «ТОП-100 самых влиятельных людей мира».Окончательно в статусе топа Калатрава утвердился после летней Олимпиады в Барселоне.
Его проект телевизионной вышки в этом городе принёс невероятную популярность и череду заказов, которые не прекращаются и по сей день.
Калатрава вернул моду на органическую архитектуру, его считают лучшим последователем великого Гауди.
Обоих объединяет не только гениальность и испанское происхождение, но и желание рассматривать архитектуру как часть окружающей среды.
Самые известные проекты
Транспортный узел всемирного торгового центра, Нью-Йорк, США
Транспортный узел Всемирного торгового центра, Нью-Йорк, США
Художественный музей Милуоки, США
Национальный музей Валенсия, Испания
Мост Самюэля Беккета, Дублин, Ирландия
Мост Самюэля Беккета, Дублин, Ирландия
Дворец искусств королевы Софии, Валенсия, Испания
Башня Telefonica в Барселоне, Испания
Мост Аламильо в Севилье, Испания
Музей завтрашнего дня в Рио-де-Жанейро, Бразилия
Кампус Политехнического университета Флориды, США
Небоскреб в Мальме «Turning Torso»