Этно-стиль в одежде: как кимоно, кокошник и ципао стали мировыми трендами

Три тысячи лет назад в Индии жил ткач. Он мечтал о женщине, которую никогда не видел, и ткал для неё одеяние. Каждый узор он вплетал, будто писал письмо. Так, согласно легенде, появилось сари. Сегодня это традиционное индийское одеяние носят даже на красных дорожках. Дипика Падуконе поднялась в нём по лестнице Каннского фестиваля, Зендая надела сари-платье на открытие культурного центра в Мумбаи, а Наташа Пунавалла вышла в сари с металлическим корсетом на Met Gala. Так этно-стиль перестал быть экзотикой. Потолкуем о том, что общего у японского кимоно, индийского сари, русского кокошника и китайского ципао. И как отличить уважение к культуре от апроприации?

Кимоно: от запрета до подиума

Кимоно — традиционная японская одежда прямого кроя: длинное полотно и широкие рукава. Состоит из восьми прямоугольных частей и держится на поясе. Его форма менялась: в V веке оно напоминало китайское ханьфу, в период Эдо рукава удлинились, а к XIX веку кимоно обрело знакомый вид. В 1880-х годах японское правительство обсуждало запрет на кимоно. Чиновники считали, что традиционная одежда мешает модернизации: она тяжёлая, неудобная и не подходит для работы на фабриках, поэтому женщин призывали переодеться в европейские платья. Но запрет так и не приняли. А через несколько десятилетий кимоно завоевало Париж. Поль Пуаре, Ив Сен-Лоран и Dior видели в кимоно свободу: оно не сковывает тело корсетом и не требует сложных конструкций. В 2026 году дизайнеры работают с кимоно иначе — их интересует не форма, а сам принцип кроя. Lauren Manoogian использует Т-образный крой и мягкие материалы, Giorgio Armani и Tom Ford — элементы верхней одежды, отсылающие к восточноазиатской традиции, а свободные изделия, напоминающие халаты, есть у Yohji Yamamoto и Dries Van Noten.

Сари: как индийская драпировка завоевала мир?

Сари — это пять-девять метров ткани без единого шва: его не шьют, а драпируют — оборачивают вокруг тела и закладывают складки. При этом цвет и способ драпировки говорят о статусе женщины, например, красное надевают на свадьбу, белое — вдовы, жёлтое — на рождение ребёнка. Раньше сари носили свободно, без блузки и нижней юбки. Но Индия почти двести лет была колонией Британии, а викторианцы сочли открытый живот и свободную драпировку неприличными и заставили индианок надевать под сари чоли — короткую блузку — и нижнюю юбку.

А в 1920-х Ганди призвал индийцев отказаться от британских тканей и носить кхади — домотканый хлопок. Тогда сари стало политическим жестом. И остаётся им до сих пор: в Индии есть группа Gulabi Gang. Это женщины в розовых сари, которые борются с насилием и коррупцией. В 2026 году дизайнеры работают с сари так же, как с кимоно — через конструкцию, а не прямое копирование. На показе Abraham & Thakore в Мумбаи сари надевали поверх рубашек, под тренчи и жакеты, соединяя текучую драпировку с чётким кроем европейского костюма. А на Met Gala 2026 Иша Амбани вышла в сари от Gaurav Gupta, которое скорее напоминало скульптуру: с корсетом, ручной росписью в стиле пичвай и вышивкой золотыми нитями. Сари не единственная индийская одежда, которая завоевала мир.

Кокошник: как оберег стал аксессуаром?

Кокошник — головной убор замужней женщины. Волосы не должен был видеть никто, кроме мужа, поэтому он закрывал макушку и считался оберегом от сглаза. Название происходит от «кокошь» — курица, но не просто курица, а наседка, которая защищает цыплят. Кокошники были дорогими: простой дом можно было построить за 100 рублей, а за убор с жемчугом отдавали до 7 тысяч. Поэтому невесты брали его напрокат, надевали в день свадьбы и возвращали владелице.

В XVIII веке Екатерина II ввела моду на русское платье, а при Николае I придворным дамам предписали носить кокошники — так крестьянский оберег стал частью придворной моды. На рубеже XIX–XX веков он стал символом русского стиля. Билибин ездил по губерниям, собирал крестьянскую одежду и рисовал кокошники для иллюстраций. «Русские сезоны» Дягилева показали его зарубежной публике. Даже бабушка Елизаветы II венчалась в «кокошнике» — так в 1920–1930-х называли тиары в русском стиле, которые были в свадебной моде. Сейчас кокошник снова с нами. В 2008 году Chanel показал коллекцию «Париж — Москва» с этими головными уборами. Карл Лагерфельд вплетал волосы моделей в золотые каркасы кокошников, а Elie Saab предлагает ободки в духе кокошников.

Ципао: как запрещённое платье вернулось?

Ципао — традиционное китайское платье, которое появилось ещё при династии Цинь. Изначально это было длинное мешковатое платье с просторными рукавами. Но в 1920-х годах в Шанхае китаянки начали носить его иначе. До этого женщин заставляли бинтовать грудь, чтобы скрыть её форму, а девушкам бинтовали стопы. Женщины отказались от этого — и ципао стало знаком перемен. В 1949 году к власти пришли коммунисты. Платье сочли слишком буржуазным и запретили на материковом Китае. Платье выжило только в Гонконге и на Тайване.

А потом вернулось. В 2000 году вышел фильм Вонга Кар-Вая «Любовное настроение» — героиня Мэгги Чун носила десятки разных ципао. Тогда оно снова вошло в моду. В 2026 году случился новый пик. Китайский бренд Xuaujin на Московской неделе моды представил коллекцию, где ципао адаптировали к современному крою, добавили бахрому и 3D-аппликации. А бренд Subai переосмыслил силуэты в жакетах, блузах и жилетах.

Как разобраться в этно-стиле?

Этно-стиль — это диалог, но он бывает разным. Сегодня важно понимать, что за вещью стоит чья-то традиция, уважать тех, кто её хранит, признавать их роль и, если возможно, сотрудничать — спрашивать разрешение и работать вместе. Может показаться, что разобраться в этно-стиле сложно: слишком много контекста, истории, правил. Но на самом деле достаточно один раз попробовать. Если вам интересно, но пока не хочется покупать настоящее ципао — начните с настольной игры. В «Потолкуем? Мода» два варианта: в одном вы собираете образ для персонажа под конкретное мероприятие — светский раут, открытие салона свадебной моды, вечеринка в стиле диско, — а в другом придумываете концепцию рекламной кампании для модного дома. В колоде вас ждут этнические элементы, с которыми мы уже знакомы. Сможете доказать, что кимоно уместно на светском рауте, ленга — на открытии салона свадебной моды, а дупатта дополнит образ для вечеринки в стиле диско? Потолкуем о моде?

Автор статьи: Анастасия Субботина